Bei der Jam-Session mit einem neuen Saxophon überraschen

Wer an einer stilechten Jam-Session teilnehmen möchte, braucht dazu natürlich das richtige Instrument. Wenn Sie schon ein solches Instrument haben und spielen, ist es vielleicht zu alt und klingt nicht mehr so schön. Da macht es Sinn sich im Internet nach einem neuen Saxophon für den nächsten Auftritt umzuschauen. Sie können Saxophone hier kaufen und zwar zu äußerst günstigen Preisen. Selbstverständlich wird Ihnen das Instrument auch fachgerecht verpackt ins Haus geliefert. Jetzt müssen Sie nur noch loslegen. Ihre Freunde werden überrascht sein, was für coole Töne Sie Ihrem neuen Saxophon entlocken.

Beim Kauf eines Saxophons richtig Geld sparen

Ob Sie erfahrener Profi-Jazzer sind, engagierter Amateur mit Banderfahrung oder Anfänger, der einmal mit seinen Freunden im Keller so richtig loslegen will. Mit einem hochwertigen Blechblasinstrument klingt das Zusammenspiel einfach besser und Sie können mit Ihrem tollen neuen Saxophon so richtig grooven. Es gibt sehr günstige Angebote für Anfänger und fortgeschrittene Musiker, vom Tenorsaxophon bis zum Sopransaxophon ist alles dabei. Dabei macht es Sinn und spart Geld, wenn Sie im Internet die Preise vergleichen. Sie können Saxophone hier kaufen und dabei bei den günstigen Preisen richtig Geld sparen. Sie können die passenden Saxophone hier kaufen und sich über ein tolles Instrument zu einem günstigen Preis freuen. Bei der nächsten Jam-Session können Sie dann endlich loslegen und so richtig Spaß haben. Und vielleicht werden Sie und Ihre Freunde ja sogar so gut, dass ein Auftritt in einem Jazzclub oder auf einem Jazzfest keine Wunschvorstellung mehr ist.

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Die Musik des späten 20. Jahrhunderts brachte viele verschiedene Stilrichtungen hervor. Beeinflusst von aktuellen Themen, entwickelten sich seit den 1970er Jahren Musikrichtungen, die als Ausdrucksmittel für verschiedene Generationen dienten.

Jedes Jahrzehnt steht für seinen eigenen Musikstil und hatte seine One-Hit-Wonder, ausgezeichnet durch einprägsame Melodien verbunden mit (meist) sinnreichen Texten, die dem damaligen Zeitgeist entsprachen. Interpreten eines One-Hit-Wonders sind häufig wegen eben diesem einen Song berühmt geworden und schafften es in den wenigsten Fällen, mit einem weiteren Lied den Erfolg fortzusetzen – ein “One-Hit-Wonder” eben.

Von den wilden 1970ern…

Die “Flower-Power”-Welle klang in den frühen Siebzigern ab, ein Gegentrend entwickelte sich und Rock, Punk und Disco-Musik wurden immer populärer. Zu den größten One-Hit-Wondern aus den 1970ern gehört zum Beispiel Mungo Jerry mit “In The Summertime”, ein Song, der in keinem Sommer fehlen darf. Hohen Wiedererkennungswert hat bis heute noch das Instrumentalstück von Hot Butter “Popcorn” aus dem Jahr 1972. Im selben Jahr erschien “Beautiful Sunday” von Daniel Boone, dieser Song gibt heute noch Gute-Laune-Impulse. Durch den berühmten Kinofilm “Saturday Night Fever” (1977), der einen regelrechten Tanzboom auslöste, erlangte Disco-Musik weltweite Popularität. Aus dieser Zeit ging unter anderem Alicia Bridges mit “I Love The Nightlife” als One-Hit-Wonder hervor. Weitere One-Hit-Wonder aus diesem Jahrzehnt sind unter anderem David Dundas mit “Jeans On”, Carl Douglas’ “Kung Fu Fighting”, Terry Jacks’ “Seasons In The Sun” oder Billy Swan mit seinem Hit “Let Me Help”.

…über die schrägen 1980er…

Die technischen Möglichkeiten in der Musikproduktion entwickelten sich weiter, und man wurde in diesem schrägen Jahrzehnt besonders experimentierfreudig. Genres wie Rock, Pop, Italo-Disco, Funk, Punk, Rap, Hip-Hop aber auch Country fanden in den 1980ern ihren Platz in der Musikszene. Aus der Disco-Musik entwickelten sich Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger der so genannte Soft-Pop, Funk und die New Wave-Welle. Der Synthesizer erlaubte zur damaligen Zeit unzählige neue Soundkombinationen. Soft Cell mit “Tainted Love”, Taco mit “Puttin’ On The Ritz” oder Lipps Inc. mit “Funkytown” sind hier typische Vertreter der Synthesizer One-Hit-Wonder. Harold Faltermeyer lieferte mit “Axel F.” aus dem Kino-Dreiteiler “Beverly Hills Cop I-III” ein unverkennbares One-Hit-Wonder. Climie Fisher mit “Love Changes Everything”, Midnight Oil mit “Beds are Burning” oder “Don’t Worry, Be Happy” von Bobby McFerrin sind weitere One-Hit-Wonder dieser Zeit.

…in die technischen 1990er

Die Vielfalt der Genres der Achtziger schwappte bis in die 1990er Jahre hinüber. Man setzte in der Musikproduktion vermehrt Computer ein, manipulierte an Tönen und Stimmen und schuf neue Genres wie etwa Dancefloor oder Techno (“Love-Parade”). Einige Vertreter: Jam&Spoon mit “Right In The Night”, Corona mit “Rhythm Of The Night”, oder Double Vision mit “Knockin”, wobei in den wenigsten Fällen vom Status eines “One-Hit-Wonders” zu sprechen ist. Denn vor allem Musiker aus anderen Genres schufen in den 1990er Jahren ihre One-Hit-Wonder, wie etwa Chesney Hawkes mit “The One And Only”, “What’s Up” von den 4 Non Blondes, Big Mountain mit “Baby I Love Your Way” oder Lou Bega mit seinem “Mambo Nr. 5″.

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Muss eine zweite Neue Deutsche Welle her? Geht es Ihnen wie vielen anderen Musikfans auch, die irgendwie etwas vermissen? Vermissen Sie einen Song, der ein richtiger Ohrwurm ist? Ein Lied, welches man zu den sogenannten Evergreens zählen kann? Vielleicht brauchen wir noch mal so etwas, wie die NDW (Neue Deutsche Welle). Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger hatten wir in Deutschland mit der NDW einen Höhepunkt in der Musikbranche.

Deutsche Musikbranche

Sie können bestimmt bei den meisten Lieder mitsingen. Ob Nena mit “99 Luftballons, Markus mit “Ich will Spaß” oder auch Hubert Kah mit seinem Song “Rosemarie”, sie alle brachten Lieder hervor, die sich uns einprägten und die sehr erfolgreich waren. Das waren Lieder, nach denen man gut tanzen konnte, die mit einem tollen Rhythmus bezirzten und die klare und verständliche Texte hatten. Mitunter hatten diese Lieder sogar ein tiefsinnigen Hintergrund, wie etwa bei Nenas “99 Luftballons”. Ein Song für den Frieden, der darauf aufmerksam machte, dass wir alle nicht immer gleich an das Schlechte denken sollten.

Sind deutsche Interpreten überhaupt noch gefragt?

Wenn Sie Sich beispielsweise einmal die aktuellen Charts aus Deutschland ansehen (Top 100 der Singles), werden Sie feststellen, dass kaum ein deutschsprachiges Lied darunter ist. Liegt es daran, dass wir alle so gut Englisch sprechen und die ausländischen Songs gut verstehen? Oder fehlen uns einfach tolle, mitreißende Interpreten, die deutsch singen und so wie damals die NDW auch die jungen Leute ansprechen? In der Regel ist es doch so, dass ein Song von seinem Rythmus her begeistert, man aber den Text und damit den Inhalt, den Sinn des Liedes, gar nicht so recht versteht. Oftmals hat der Song einen eher einfallslosen Text oder der Inhalt ist nicht gerade erwähnenswert. Erinnern Sie Sich zum Beispiel an den Song von Price: “Sexy Motherfucker”? Sehr geistreich war dieser Text nicht, doch die Musik begeisterte. Sein “Purple Rain” war da schon weitaus gesellschaftsfähiger.

Musik ohne tieferen Sinn. Was bringt uns die aktuelle Musik?

Sicherlich haben Sie den steilen Aufstieg von Lena Meyer-Landrut mitbekommen. Eine deutsche Sängerin, die 2010 den Eurovison Song Contest für Deutschland gewann. Es schien, als hätten wir mit Lena ein neues Idol am deutschen Musikhimmel. Und das, obwohl der Gewinner-Song “Satellite” englischsprachig war. Aber es war endlich mal wieder ein Song, der sich von den anderen abhob und alles andere als einfallslos war. Mit vielen Musik-casting-Shows, wie etwa “Deutschland sucht den Superstar”, “Popstars” oder auch “X-Faktor” wird in der Musikbranche verzweifelt nach neuen Stars gesucht, die zu Idolen werden und mit Ihrer Musik wieder mehr Pep in das allgemeine Musikleben bringen. So etwas wie “The Beatles”, die “NDW”, “The Rolling Stones” und Dergleichen fehlt momentan scheinbar. Vielleicht ist die heutige Welt auch zu schnelllebig. Fest steht, damals wurde eine ganze Generation entzückt von den Beatles, faszinierte der “Rock and Roll” als Musikrichtung und selbst “Techno” galt eine Zeitlang als äußerst populär. Momentan fehlt so etwas. Nur wenige Lieder haben einen tiefen Sinn und nur ganz wenige ziehen Massen in ihren Bann.

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Die großen Gegensätze

Zu Anfang muss klargemacht werden, dass beide Musikstile verschiedene Substile vereinen. Metal, Rockabilly oder Industrial gehören ebenso zum Rock wie House, Techno oder Trance zum Elektro. Um Musik überhaupt erklingen zu lassen, braucht es zwangsläufig das entsprechende Gerät. Beim Elektro ist dies das typische Mischpult, der Synthesizer oder der Computer. Musiker wie Combichrist verwenden zusätzlich noch Drums. Typische Instrumente der Rockmusik sind E-Gitarren, ein Bass und ein Schlagzeug. Bands wie Fiddlers Green oder In Extremo verwenden zusätzlich noch volkstümliche Instrumente wie Geigen, Harfen oder einen Dudelsack. Aufgrund dieser Differenzen in Bezug auf die Instrumente kann man von zwei sich stark unterscheidenden Musikstilen sprechen. Elektromusik ist stark basslastig, während Rock als mehr melodisch beschrieben werden kann. Im Prinzip sind die musikalischen Veranstaltungen beider Stile nicht groß verschieden. Beide veranstalten regelmäßig Festivals und spielen in kleineren Locations wie Clubs oder Bars. Auch sind beide Anhänger von Lichtshows, wohingegen die Elektroszene sich stark auf ausgefallene Lasershows stützt und in der Rockszene es verschiedene und meist feste Lichtstrahler tun. Ein sehr beliebtes Lichtspektakel wird hier durch den Einsatz von Pyrotechnik erzeugt. Die große Unterscheidung lässt sich eher in der Performance machen. Beim Elektro steht zumeist ein DJ auf der Bühne. Effekte werden eher durch Lichtshows oder Visualisierungen auf Bildschirmen erzeugt. Bei Rockbands ist in der Regel mehr Bewegung seitens der Musiker auf der Bühne. Da werden Hände in die Luft gerissen, es wird gesprungen und laut mitgesungen.

Elektro und Rock vereint

Macht man sich Gedanken über das Zusammenspiel von Rock und Elektro, so denkt man wohl zuerst an die Metal- und Industrialbands Rammstein und Marilyn Manson, die elektronische Elemente in ihrer Musik verwenden. Für Bands aus der elektronischen Szene, die rockige Elemente mit verwenden, sind Combichrist oder The Prodigy zu nennen. Als bekannteste und wohl weit verbreitetste Stilrichtung ist der Synth-Rock zu nennen, der Elektro- und Rockelemente vereint. Entstanden ist dieser Stil in den 1960ern durch den neuen Einsatz von Synthesizern. Wirklich populär wurde er allerdings erst in den 1980er Jahren vor allem im Untergrund. Als die bekannteste Band ist hier wohl “Depech Mode” zu nennen. Aktuelle bekannte Bands sind meist aus der Gothic-Richtung. So wären zum Beispiel “The Birthday Massacre”, “Apoptygma Berzerk”, “Project Pitchfort” oder “The Crüxshadows” zu nennen.

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Entschleunigen mit Chillout, Ambient und Lounge-Musik

In der schnelllebigen Zeit wächst das Bedürfnis nach Ruhe und Entspannung. Man besinnt sich wieder auf die innere Ausgeglichenheit, um den Anforderungen des Alltags gerecht werden zu können. Ruhige, minimalistische Musik kann helfen, Stress abzubauen und sich somit wieder im Einklang zu fühlen. Ambient-Musik wird gerne als ruhige Begleitmusik zu Entspannungs- oder Meditationsübungen wie etwa Yoga oder QiGong eingesetzt. Ambient-Musik ist vorwiegend instrumental aufgebaut oder nur mit wenig gesungenem Text versehen. Auch spezielle Klangkompositionen aus Naturgeräuschen wie etwa Wasser tragen zum Wohlbefinden bei – dies wird besonders in Spa- oder Wellnesshotels hoch geschätzt. Lounge-Musik zeichnet sich durch jazzige Elemente aus, Saxophon und Piano verleihen der Lounge-Musik einen eher urbanen Charakter. Sie wird hauptsächlich als niveauvolle Hintergrundmusik in Bars mit gehobenem Stil gespielt. Parallel zur elektronischen Tanzmusik wie Rave, Trance, Dub, House, Minimal Techno oder Clubsounds konnte sich Musik im Downtempo-Bereich wie Ambient, Chillout oder Lounge behaupten. Moderne Clubs und Diskotheken bieten ihren Gästen eigene Chillout-Räume für Erholungsphasen an. Ambient oder Chillout-Musik ist auch typisch für Urlaubsinseln wie etwa Ibiza oder Sylt. Jährlich erscheinen zahlreiche Chillout-Compilations wie etwa aus den bekannten Reihen Café del Mar oder Buddha Bar.

Weltmusik im Ethnosound

In der Weltmusik kommen vorwiegend multikulturelle Einflüsse zum Ausdruck. Traditionelle und verschiedene ländertypische Instrumente wie etwa Flöten oder Trommeln, oftmals kombiniert mit Elementen aus Funk oder Jazz, verleihen der Weltmusik ihren typischen Crossover-Stil. Weltmusik ist oftmals geprägt von musikalischen Komponenten aus dem lateinamerikanischen, afrikanischen oder asiatischen Raum. Die wichtigsten Vertreter der Weltmusik finden sich unter anderem auf den bereits zahlreichen Veröffentlichungen von Putumayo World Music.

Musik ist so vielfältig wie noch nie

Im digitalen Zeitalter sind die Möglichkeiten der Musikproduktion so vielfältig wie noch nie, dennoch erscheinen nach wie vor Neuveröffentlichungen auf Schallplatte (Vinyl). In den letzten Jahren hat sich der Trend zur Musik im Stil der 1980er Jahre herauskristallisiert. Verschiedene Bands aus dieser Zeit feiern ihr Comeback mit neuen Veröffentlichungen oder Coverversionen ihrer früheren Hits. Einen regelrechten Boom erleben auch diverse Casting-Shows, die bereits einige bekannte Interpreten aus den verschiedensten Musik-Genres hervorgebracht haben, wie etwa die stimmgewaltige britische Sängerin Susan Boyle. Klassische Musik, vorwiegend mit Einsatz von Streichinstrumenten, wird mit flotten Rhythmen und Klangmustern neu und modern aufbereitet. Der deutsch-amerikanische Violinist David Garrett ist zurzeit einer der berühmtesten Vertreter. Erwähnenswert ist auch noch Beatboxing, die im Hip-Hop vorkommende Unterart der Vocal-Percussion: Hier werden von den Künstlern Töne, so genannte Beats oder Scratches, nur mit Mund, Nase und Rachen perfekt nachgeahmt. Und sogar singende Mönche findet man vermehrt in Tonstudios: der Trend zu spiritueller Chant-Music ist ungebrochen.

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Bekannte Coversongs, die unterschiedliche Generationen begeisterten.

Ben Harper coverte 2002 den berühmten Titel “Strawberry Fields Forever” von den Beatles. Das Original erklang damals im Jahr 1966. Die eingängige und beschwingte Melodie ist in beiden Titeln wiederzufinden. Sicherlich können die unterschiedlich alten Generationen von Musik-Fans der jeweiligen Version des Klassikers und sehr beliebten Songs sehr viel abgewinnen. Ein weiterer weltweit bekannter Coversong erschien im Jahr 2005 von Marilyn Manson. Er verwandelte den melodischen Klassiker “Sweet Dreams ” der Band Eurythmics in einen schrillen, hart-rock-und elektropop-ähnlichen Rocksong, in einer sehr skurrilen Songneuauflage. Die Originalversion von Annie Lennox und Dave Stewart aus dem Jahr 1983 erlangte aber sicherlich weltweit ein größeres Publikum, obwohl auch die Manson Version durch die Musiksender im Fernsehen und durch die Radiosender eine große Aufmerksamkeit zugesprochen bekommen hat. Ein anderer Coversong, der in der Originalversion von den Beatles veröffentlicht wurde ist ein Song, der wohl eher den etwas älteren Musikliebhabern bekannt sein sollte. Es handelt sich um den beliebten Beatles Songs “Here comes the sun”, der im Jahr 1971 vom berühmten Woodstock Musiker Richie Havens neu interpretiert wurde. Mit seiner eindringlichen Stimme gibt er den Song der Band eine konzentrierte, tiefsinnige Facette. Sehr bekannt geworden ist auch der Songtitel der Band Nine Inch Nails aus dem Jahr 1994 mit dem Namen “Hurt”. Kurioserweise dreht sich in diesem Fall das musikalische Gegenspiel der Generationen um. Der weltberühmte Musiker Johnny Cash legt den Song im Jahr 2003 in einer eindringlichen und unglaublich authentisch und ehrlich klingenden Weise neu auf.

Weitere bekannte Coversongs

Um auch einen Originalsong aus den 1980er Jahren in diese Auflistung der bekanntesten Coversongs aufzunehmen, soll auch der Songtitel “It´s my Life” aufgelistet werden. Das Original stammt von der Band Talk Talk, die im Jahr 1984 schon große Erfolge in Radio und Fernsehen feiern konnte. 2004 wagten Gwen Stefani und ihre Band No Doubt eine Neuinterpretation des Ohrwurms aus den 80er Jahren. Auch wenn lediglich zwei Jahre zwischen den Veröffentlichungsdaten der beiden Songinterpretationen liegen, kann man beiden Versionen einen weltweiten Erfolg nachweisen. Selbstverständlich ist auch diese Einschätzung sehr abhängig vom Musikgeschmack des Zuhörers. Ein Musiker, der in dieser Liste der bekanntesten Coversongs als Komponist und Interpret nicht fehlen darf ist Bob Dylan. In den frühen 1970er Jahren veröffentlichte er sehr erfolgreich den Song “Knockin` on Heavens Door”. Der Song aus dem Jahr 1973 sollte in einer deutlich rockigeren, aber nicht weniger anspruchsvollen Motiv-Interpretation durch die Band Guns N` Roses im Jahr 1991 erneut große Erfolge feiern. Wie man an diesen zahlreichen Beispielen und einer fast unglaublichen Vielzahl an weiteren Coversongs erkennen kann, ist das covern von Songs, die sich zu einer anderen Zeit zu einem TV- oder Radio Hit entwickelt haben, in vielen Fällen erfolgreich. Eine professionelle Komposition und eine große Interpretationsfähigkeit und Kreativität der Musiker sei dem vorausgesetzt.

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